Kara, una cinemática creada por Quantic Dream para mostrar su nuevo motor gráfico para PS3, ha sido nominada a los Óscar en la categoría de Mejor Corto Animado.
El vídeo fue publicado durante la Game Developers Conference de este año para enseñar al público una demo técnica del nuevo motor gráfico de la compañía antes de anunciar su próximo juego en el pasado E3, Beyond: Two Souls, que está siendo desarrollado bajo el mismo motor que el corto animado.
Kara tendrá una dura competencia, enfrentándose a otros 57 vídeos que también han sido nominados para hacerse con la prestigiosa estatuilla.
¿Logrará el mundo del videojuego estar presente en la entrega de premios más importante del mundo del cine?
Titulo: Jacinta Dirección : Karla Castañeda El tema del inicio lo canto yo / Elis Paprika. Jacinta, trata de una viejecita sin nada que hacer solo que tejer acompañada de la soledad y de sus recuerdos. “Dos imágenes se mezclaban en la cabeza de Karla Castañeda
(Directora). En la primera aparecía la imagen recurrente de una persona
sacándose el corazón. Luego veía a su abuela y se preguntaba cuántos
kilómetros de hilo había tejido en la vida, dando forma a diferentes
prendas.Tomando como punto de partida ambas fuentes surgió el proyecto
de Jacinta” Jacinta es un corto animado dirigido por Karla Castañeda echo con la
tecnica stop motion. Karla es egresada de la carrera de Ciencias de la
Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de
Occidente (ITESO). Ha participado en varias producciones de animación
stop motion tanto independientes como comerciales.
"Elephants Dream" ist ein surrealer, computer-generierter Kurzfilm, der
fast ausschließlich mit Freier Software erstellt und unter einer freien
Creative-Commons-Lizenz veröffentlicht wurde. Die Sprache des Filmes ist
Englisch, es gibt allerdings Untertitel in über 30 Sprachen.
Archivos de Producción
Todos los archivos de producción de la película se liberan como
contenido abierto y se incluyen en el conjunto de Elephants Dream DVD. Los archivos también están disponibles para su descarga: Dividir a través del DVD Disco 1 (Alemania) y el disco 2 (Alemania) O los archivos de producción enteras en un juego (EE.UU.) . Mantenga el control de esta página pronto para la documentación y comentario de los archivos de producción.
Entre bastidores
Durante todo el proyecto, realizamos actualizaciones periódicas a nuestro Diario de Producción con la información acerca de lo que estábamos trabajando. Una selección de mensajes con visión de ambos lados artísticos y técnicos del proceso de filmación incluyen:
Written & Directed by Eric Ramberg and Jimmy Eriksson Want to see the TEASER TRAILER before this? vimeo.com/54362904 Director's
note: We shot this piece in Sweden (Gävle, Strängnäs and Uppsala) on a
"shoestring budget", using just one 5D-Mark II-camera (with Canon
L-series lenses). Our very first mission was actually to help another
company (Quixel) with some live-action shots/scenes to simply showcase
their new texture-tool for 3d-models in games and movies, but instead we
came up with this concept idea and created a full blown short film.
Primarily, we wanted to do something visual and entertaining to simply
present this concept and showcase Quixel's tools. We did almost
everything our self (with some 3d/texture/sfx help) and we used close
friends/family members to be "actors", including myself playing the main
character. So I guess that's why the acting isn't top notch and why we
didn't use so much dialogue ;) BUT we also wanted to keep it very
visual, we wanted to tell a story with pictures (and UI-text of course).
That was a big challenge but I think we succeeded. In the end we're
happy with the end result considering the conditions and people really
seems to like it! That's awesome to see and very rewarding! / Jimmy
& Eric"
For more information, please contact: Manager: Scott Glassgold / IAM Entertainment scottglassgold@iamsports-ent.com Production blog: jimmyanderic.blogspot.com Eric Ramberg: eric.ramberg@gmail.com Jimmy Eriksson: jimeri83@gmail.com
My name is Eric Ramberg, Born 1984 in Gävle Sweden.
I Studied Film in Upper Secondary School and Computer Graphics at university.
After graduation i worked as a Level designer at Starbreeze Studios,
working on such titles as "Riddick, assault on dark athena HD" and
Syndicate.
But my true passion have always been movies, So in 2012 i left the
company together with my childhood friend Jimmy Eriksson. Determined to
make it in the movie industry as a writer/director.
Premiado Cortometraje donde se muestra la importancia de reconocernos
como seres humanos desde nuestra grandeza. Una simple sonrisa puede
cambiar una vida! Premios del corto Validation:
- Mejor cortometraje, Festival Internacional de cortos de Cleveland INTL. - Premio del jurado del Gen Art Chicago Film Festival. - Premio del público del Festival Internacional de Cine de Hawái. - Mejor Comedia Corto, Festival de Cine Breckenridge. - Premio Corazón de Cristal, Mejor Cortometraje y Premio del Público Festival de Cine de Heartland. - Christopher y Dana Reeve Premio del Público, Festival del Cine de Williamstown. - Mejor Cortometraje, Festival de Cine de Sedona. Kurt Kuenne
Mientras mayor es la lucha, más glorioso es el triunfo.
En la
cumbre de la Gran Depresión, un empresario de un renombrado circo lleva
su compañía por el asolado paisaje americano, elevando los ánimos de la
audiencias por el camino. Durante sus viajes descubren a un hombre sin
brazos y piernas que está siendo explotando y exhibido en una barraca de
un parque de atracciones. Después de un curioso encuentro con el
empresario del circo, se siente impulsado a luchar para conseguir todo
que siempre ha creído.
At the height of the Great Depression, the
showman of a renowned circus discovers a man without limbs being
exploited at a carnival sideshow, but after an intriguing encounter with
the showman he becomes driven to hope against everything he has ever
believed.
Director: Joshua Weigel Writer: Joshua Weigel & Rebekah Weigel Producers: Joshua Weigel, Rebekah Weigel, Angie Alvarez Executive
Producers: Jon & Esther Phelps, Jason Atkins, Nathan Christopher
Haase, Bob Yerkes, Ed Vizenor & Nathan Elliott Director of Photography: Brian Baugh Production Designer: Yeva McCloskey Editor: Chris Witt Cast: Eduardo Verastegui, Nick Vujicic, Doug Jones, Matt Allmen, Mark Atteberry, Kirk Bovill, Lexi Pearl, Connor Rosen Original Score: Timothy Williams (Composer) The Butterfly circus
Check out this awesome futuristic short film by the talented team at
Blow Studio! For more information or questions about this Video, please
visit the links below:
Project
Shell is a piece born from the collaboration between Blow Studio and
several professionals from audiovisual field. In an attempt to do what
we like and develop it freely, we decided to bring out the project as a
small piece of sci-fi action, since we could not capture all the ideas
in a short film without financing.
SYNOPSIS Year 2086. Kate
Sorin never imagined how volunteering herself as "base citizen" for
Project Shell would determine her fate. The Western Confederation
claimed that the creation of the cyber-clones would be the bridge to a
free and equal society, without thinking that their human nature would
fight against the role they were created for: to be slaves. Soon
began the riots. The clones started a rebellion, trying to escape using
any means. To control outbreaks of violence and retrieve escaped units
the Confederation created a specialized police unit, the CHD (Clone
Hunter Division). The individual 0258 escaped impersonating Kate, but
everything went wrong and she saw herself forced to kidnap Kate´s
daughter to survive, who died in the crossfire. Since that moment, Kate
joined the CHD with a single goal, to find 0258 and avenge the death of
his daughter.
ProyectoShelles una obraque nace de lacolaboración entreBlowStudioy variosprofesionales delsector audiovisual.En un intento dehacer lo quenos gusta ydesarrollarlibremente, decidimosllevara cabo el proyectocomo un pequeñopedazo dela acciónde ciencia-ficción,ya que no pudimoscapturar todaslas ideas enun cortometrajesin financiación.
SINOPSIS Año2086.KateSorinnunca imaginócómo el voluntariadoa sí misma como"ciudadanode base"para el proyecto deShelldeterminaríasu destino.La ConfederaciónOccidentalafirmó quela creación de losciber-clonesseríael puente parauna sociedad libree igualitaria,sin pensar quesu naturaleza humanalucharíacontrael papelque fueron creadas: seresclavos. Prontocomenzaronlos disturbios.Losclonescomenzaronuna rebelión, tratando de escaparpor cualquier medio.Paracontrolar los brotesde violenciay recuperarunidadesescapado de laConfederacióncreó una unidadespecializada de la policía,laCHD(DivisiónHunterClone). El individuoescapó0258personificandoKate,pero todosalió malyse vioobligado asecuestrar ala hija deKatepara sobrevivir, que murió enel fuego cruzado.Desdeese momento, Katese unió a laCHDcon un único objetivo,para encontrar0258y vengarla muerte de suhija.
Noticias importantes
Project Shell. En Sevilla no todo está perdido.
Sevilla es una ciudad de contrastes. En la ciudad que es capaz de sacar esta campaña de navidad de gusto cuanto menos dudoso
y donde no han hecho más que explotar una idea manida y antigua,
también salen proyectos novedosos, ambiciosos e interesantes como Blow Studio.
En su web podéis ver algunos de sus primeros trabajos. Acabo de ver
el vídeo de avance de Project Shell y me quedo con ganas de más. Hay gente con ganas y grandes ideas, así que no todo está perdido. ¿No es maravilloso?
http://www.zaramella.com.ar/site/video 2011 ***250 International Awards*** including Annecy 2011 Audience Award and Fipresci Award.
In a world controlled and timed by light, an ordinary man has a plan that could change the natural order of things.
***250premios internacionales, incluyendo ***Annecy2011Premio del Públicoy el PremioFipresci. Enun mundo controladoyprogramadopor la luz,un hombre comúntiene un planque podría cambiar elorden naturalde las cosas.
Buenos Aires, 17 de diciembre (Télam).- El
filme "El guante", una comedia de tono fantástico dirigida por Juan
Pablo Zaramella, fue elegido como el mejor cortometraje argentino del
2003, en el marco del evento "La noche del cortometraje", que se
desarrolló, a sala llena, en el Espacio Incaa-Km 0 de la Capital
Federal.
Buenos Aires, 17 de diciembre (Télam).- El filme "El guante", una
comedia de tono fantástico dirigida por Juan Pablo Zaramella, fue
elegido como el mejor cortometraje argentino del 2003, en el marco del
evento "La noche del cortometraje", que se desarrolló, a sala llena, en
el Espacio Incaa-Km 0 de la Capital Federal.
Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires, Argentina) es director y animador independiente.
Desde pequeño se formó en el campo del dibujo, publicando sus primeros trabajos de humor gráfico a los 17 años.
Egresado
del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado,
empieza su carrera profesional haciendo cortos que dirige, guiona y
anima. Estos trabajos atraen la atención de agencias y productoras, y
comienza a dirigir publicidad para todo el mundo.
En paralelo, realiza ilustraciones para diferentes medios, obteniendo numerosos premios de la Society of News Design y Malofiej.
En Argentina, sus películas han obtenido el Cóndor de Plata al Mejor Cortometraje en tres oportunidades, mientras que todos sus cortos fueron premiados alrededor del mundo.
En 2010, el Festival Internacional de Animación de Annecy presentó una retrospectiva con su obra.
Su último cortometraje Luminaris ya
ha recibido mas de 270 premios internacionales, incluyendo el Premio
del Público y el Premio Fipresci de la Crítica internacional en Annecy
2011, y fue preseleccionado al Oscar al Mejor Corto Animado.
El director John Kahrs tuvo la idea para el cortometraje a comienzos de los años 1990, mientras trabajaba en Nueva York como animador en Blue Sky Studios.1 Según sus palabras:
"Iba camino al trabajo a través de la Grand Central Station,
esperando que mi vida, por alguna razón, fuese mejor de lo que era
[...] Tenía algo que ver con conexiones casuales que a veces se hace con
la gente. Completos extraños [...] De vez en cuando uno hace contacto
visual, luego lo pierde, y uno a menudo se pregunta quiénes eran esas
personas. La historia de Paperman gira en torno a un tipo que
hace una conexión con esta chica en su largo viaje al trabajo. Luego la
pierde de vista. La historia es realmente acerca de lo que pasa cuando
intenta recuperarla y volver a hacer esa conexión. ¿Cómo recompensaría
el destino a alguien que intenta con todas sus fuerzas que esto
suceda?".1
Hit
up the Azureus Rising Facebook site and Like Us to stay in touch, ask
the director questions and gain access to posters, renders, screen shots
and behind the scenes images.
AzureusRisinges laprueba de concepto parauna ficciónacción aventurafunciónsaga cinematográficaciencia y lapróximageneraciónde videojuegos.Laprueba de6 minutosdeconcepto-cortometraje,ha aparecido encientos deblogsy sitios webde todo el mundo.Ya que esmás importanteen youtube.com17 de mayo 2010-Azureusha recibidomás demedio millón devisitasy contando.AzureusRisingtambién haganado8premioshasta la fecha incluyendo, MejorPelícula de Animación, Mejor Director,MejorVisuales,MejorSonidoFXy MejorBanda Sonora Original.AzureusActualmentese encuentra en desarrolloparaser una imagenmayormovimiento yAAAvideojuegostit
En algún lugaren un futuro lejano, un dispositivo de teletransportea otra dimensiónse ha inventado. Nuestroprotagonista, Eliana, harobado eldispositivo.Conla policíaen la persecuciónen calientedetrás de ella, entró en un callejóntratando deescapar,sólo para terminaren uncallejón sin salida.Atrapadosin ningún lugaradonde ir, ella no le quedómás remedio queutilizar eldispositivo robado. Ellaapretó el botón, cierra sus ojosy esperanzaspara el mejor.....
Andre Surya Nacidoen 1984 enYakarta, Indonesia.Estudió enVanArts, Vancouver, Canadá.AprendidosupuestoVFX. Habíavivido y trabajadoen Singapur, en Industrial Lightand MagicSingapur (divisióndeLucasfilm). Participa enproyectosVFXpelículasde Hollywood comoIronMan, Transformers, StarTrek, Rangoy muchos más.Como especialista enIluminación/Composiciónpor más de 4años.
*No dude en contactarconmigo para cualquierofertaindependiente.
Here is a really nice short called "ARK" created by Grzegorz Jonkajtys
& Marcin Kobylecki. This is another classic, and cool because of
the techniques involved. "Ark",” was created using a rather
unconventional animated film production technique using an automated set
comprising a Nikon D70 camera and a MILO Motion Control system that
were used to combine realistic settings with computer animation.
Utilizing
set design and miniatures, the movie employs handmade models,
photographed with the use of a Nikon D70s camera. The richly-detailed
set would have been complicated, arduous, and in many cases even
impossible to create with computer technology.
Motion control A
Motion Control system was used to capture movement. The system enabled
the filmmakers to take multiple moving shots with the camera along a
very precisely defined trajectory. This made it possible to create
several different versions of the same shot, each with unique lighting.
Thanks to this solution, the creators of "Ark" were able to simulate
natural illumination in computer-generated scenes in any number of ways.
Director: Grzegorz Jonkajtys Producers: Grzegorz Jonkajtys, Marcin Kobylecki Co- producers: Piotr Sikora, Jaroslaw Sawko (Platige Image) Miniatures: Marcin Kobylecki, Thomas Mayer R&D: Adam Wierzchowski
Estees un muy buencorto llamado"ARK"creado porGrzegorzJonkajtysyMarcinKobyłecki.Estees otro clásicoyfrescodebido a lastécnicas utilizadas."Ark",?fue creadamediante una técnicade producción de cinede animaciónpoco convencionalutilizando un conjuntoautomatizadoque comprendeuna cámaraNikonD70y un sistemade control de movimientoMILOque seutiliza para combinarescenarios realistasconla animación por ordenador.
La utilización dela escenografía yminiaturas,la películacuenta conlos modeloshechos a mano, fotografiadocon el uso deuna cámaraNikonD70s.Elconjuntoricamentedetalladahabría sidocomplicado,difícil,y en muchos casosincluso imposibles decrearcon la tecnología informática.
El control de movimiento Un sistemade control de movimientoseutiliza paracapturar el movimiento.El sistemapermitió a losrealizadoreshacer varias tomasen movimientocon la cámaraa lo largo deuna trayectoriadefinidade manera muy precisa.Esto hizoposible la creación devarias versiones diferentes dela misma toma, cada uno conuna iluminación única.Gracias a esta solución, los creadores de"El Arca"fueron capaces de simularla iluminaciónnatural enlas escenasgeneradas por computadoraencualquier númerode maneras.
Here is a great classic short called "Legacy" about the travels of a
galactic librarian and one of the discoveries he catalogs. This short
was the "Uplift Universe" Cgtalk challenge winner in Individual video
category.
Aquí es un granclásicocortollamado "Legacy"acerca de losviajes deun bibliotecariogalácticoy uno de losdescubrimientosque élcatálogos.Este cortofue el "levantamiento delUniverso"ganadordesafíoCGTalken la categoríade vídeoindividual.
humus es un cuarteto argentino de cine, una agrupación de artistas que trabajan en función de lograr creaciones cinematográficas colectivas. En una debida combinación de artes, estos hacedores, procedentes de la plástica, la música, y el teatro suman la tecnología, para fluir en su expresión: el cine. En su camino ya trazado, el grupo cuenta con varias realizaciones de cortometraje que han sido exhibidas y premiadas en diversos lugares del mundo.
Apostando al juego fantástico y absurdo para abordar la ficción e indagar historias del orden cotidiano, humus pone en juego su maña en el terreno audiovisual para dar lugar a la imaginación como única protagonista de sus invenciones. Allí, los integrantes cultivan su tarea en forma cooperativa y solidaria, abordando todas las áreas de la realización de manera colectiva, entretejiendo ideas desde el nacimiento del guión hasta su armado final en la isla de postproducción, pasando tanto por los campos artísticos como técnicos, logrando así su impronta de autoría grupal. El intercambio y la transmisión de saberes se hace habitual en este hermoso trabajo de aprendizaje grupodidáctico.
Written and Directed by PES. *2009 Sundance Film Festival Winner
*TIME Magazine voted #2 Viral Video of the Year *2009 Audience Award,
Annecy Animation Festival PES Adam Pesapane, 26 mayo de 1973 wiki
Using only 3 days of filming, 1 location, a big chroma, and a lot of passion we have done this amazing trailer in Argentina. Directed by Gonzalo Gutierrez (GG) www.gg-gutierrez.com Palabras de GG:
"Durante
años estuve convencido de que la suma de pasión, talento y esfuerzo de
mucha gente en una misma causa podia generar cosas increibles. El año pasado luego de muchísimo trabajo logramos llevar a cabo un proyecto que es una pequeña muestra de que creer es poder.
Lamentablemente como sabrán, ya no estoy en Nomad, la empresa con la
que impulsamos este proyecto, pero en honor a todos los que trabajamos y
creímos en esta aventura, sentí que debía hacerlo público, y debo
hacerlo a nivel personal. Espero que lo difundan para que podamos hacer
real este tipo de proyectos con los que soñamos desde niños. Muchas
Gracias. GG".
R'ha es un impresionante corto de animación creado por Kaleb Lechowski,
un estudiante de animación del Berlin Mediadesign Hochschule. En el
vídeo, un mundo alienígena sufre una rebelión de sus máquinas y un
piloto es atrapado e interrogado en una nave espacial. Noticias importantes
Parte del proyectoParallelLinesde PhilipsCinemayRidley ScottAssociates. A continuaciónde "philipscinematv'en YouTube "Cincocortometrajes.Cincogéneros.Cincode los directoresmás populares deRSA. Unapiezaunificadordel diálogo". Vermás películasy contenidoadicional en: philips.com/cine (nota:este video noes producido pormicrocanalessino porRSA) Part of the Parallel Lines project from Philips Cinema and Ridley Scott Associates.
The following from 'philipscinematv' on YouTube
"Five short films. Five genres. Five of RSA's hottest directors. One unifying piece of dialogue." See more films and extra content at:philips.com/cinema
(n.b. this video is not produced by microCHANNEL but by RSA)
http://www.portalcienciayficcion.com/ Después de trabajar enalgunas de laspelículas más importantesde los últimos 25años, elconceptode diseñode renombre,AaronSims,ha centrado suatención en desarrollary dirigirsuspropios proyectos.Sutan esperadofin,arquetipo, que creó mucho revuelotras la publicación deunteaser traileronline,se completaráa finales de esteaño ysigueparalizado,una colaboración conDESTINOFINALcreadorJeffreyReddick, actualmente en desarrollo.Como director, la pasión de Aarony cuentan conambicionesde cinese encuentranen contar historiashumanistasa través de personajesde ficcióninspirado enla ciencia engran escalacontextosde acción y aventuray entornosbasados ensus ideasy obras de arteoriginales.
Palabras de JO: Jesús Orellana nació hace 29 primaveras en Barcelona y
en los últimos años ha estado dedicándose al mundo del cómic. Su
andadura cinematográfica comenzó con un pequeño tanteo realizado para
Teaserland, un concurso de falsos tráilers, llamado Vanitas, que contaba con una estética marcadamente anime
y presentaba animación tradicional. Eso fue en 2008 y en sólo tres años
la cosa ha cambiado drásticamente. En 2010 Orellana decidió aprender a
usar la animación tradicional para crear un proyecto, ROSA.
Finalizado a principios de 2011, su paso por festivales llegó a su
máxima altura al ser elegido como telonero de la película que inauguró
la edición de este año del Festival de Sitges, Eva, de Kike Maíllo. El 11-11-11 ROSA se estrenó online, convirtiéndose en un fenómeno viral. Terminó el año firmando un contrato con 20th Century Fox para convertir en un largometraje su corto de presentación, y ha comenzado 2012 nominado a los Goya. "Cuando hago cómics siempre tengo ciertos problemas con mis editores",
cuenta a CINEMANÍA en una entrevista realizada antes de conocerse su
candidatura a los premios del cine español. "Mis paginas son como storyboards de cine, pasar a hacer una película me ha resultado algo muy natural".
"La diferencia viene después. El cómic es un trabajo en solitario
mientras que el cine es un trabajo en equipo que requiere muchísimos
pasos a nivel técnico. En el caso de ROSA lo más complicado fue tener que hacerlo solo y sin experiencia, para mí fue
como un curso acelerado de cine donde tuve que aprender a pelearme con
todas las facetas, desde el guión a la post-producción y distribución, toda una experiencia". "No tenía medios ni contactos para hacerlo de imagen real, decidí
aprovechar mi experiencia como dibujante y hacerlo con ilustraciones 2D
animadas parcialmente. Los resultados no me convencieron demasiado por
lo que empecé a experimentar con programas 3D gratuitos que usaba como referencia para el cómic. Quedé bastante satisfecho así que me puse a buscar tutoriales online y a aprender por mi cuenta para animarlo enteramente en 3D".
